《刘荫祥大写意》会刊第10期出版-淘娜娜副业社

庚子之春，突如其来的新冠疫情打乱了世界的秩序和人们的生活，我也一直未能去看望我的老师刘荫祥先生。以往，我几乎每个月都要去老师那坐一坐，然后就是非常开心的交谈，主要是听老师说他最近的一些创作思考和感受，每次交谈都让我听着很过瘾，很受启发，常常忘了时间，忘了怹是一个心脏并不好的老人。

疫情缓解的时候，我去看了老人家，我想念老师，老师也想我了。多半年没见，老人精神尚好，见了我也很高兴。他拿出一本书稿，是河北省著名传记作家王俊霞写的自传体专著《刘荫祥大写意》。我早就知道有人在写这本书，也很期待。我粗略看了几个章节，文字很精彩，角度选的也好，感觉整部书的体例也很新颖，有时尚感。我为老师高兴。老师对我说：你写一篇《我的老师刘荫祥》吧，你最了解我，如果好，我就把你写的这篇做序。老师还特别说：先不打保票，你也不用着急写，你事儿多，离正式出版还有一段时间。说实话，我的文章做不做这本传记的序我并不在意，但我是很想写也一定要写写老师的，因为老师身上可写的东西太多太多了，我的感受也太多太多了，只要这本传记里有我的文字收录就很满足了。

怎么也没想到，这次见面竟然是我们师生的永别！就在我琢磨着如何写这篇文章，都写哪些内容的时候，却突然听到老师溘然长逝的噩耗，一时愕然。当我把老师仙逝的消息在微信朋友圈透露出去之后，同样感到惊愕的，还有熟悉老师的各界朋友们，大家深表惋惜，纷纷悼念，有天津的书画家、书画爱好者，还有很多外地的书画家和喜欢书画的朋友，他们自发的留言都写得情真意切，对老师的艺术都给予了极高的评价，每每令我非常感动，泪撒衣襟。随后几日，我不断编辑转发各界朋友自发悼念老师的留言、挽联和诗文，竟然发了30多篇，这还是在我克制着没有全部转发的情况之下。说实话，这是我经历的书画家故去后引发各界悼念最多的一位，不由得让我思考：为什么老师的去世会引发这么广泛的哀悼？为什么很多悼文都写得很有艺术高度？在试图回答这些问题时，我的脑海中闪现了四个字：自带光芒。

因他思维的开阔、超前；因他为人的宽厚、豁达；因他对艺术的痴迷、投入：因他远离世俗的通达、孤傲；因他永远都在吸收的状态；因他站在艺术史的高度看待别人、打量自己。上述所有这些，都使他不断向外界折射着温润却又不失火热的光芒，让人们慢慢地关注到他、体会着他，研究着他。他这个人连同他的作品逐渐驻足在那些读懂了他的人们的心里。

我们师生一场，老师生前对我最后的遗愿就是希望我写一篇有关他的文章放进书里，我是必须要完成的。但这个任务我感觉好重好重，对于不太怵头写文章的我来说，这篇文章又感觉好难写好难写。我又想到了＂自带光芒＂这4个字，这应该就是我要写的这篇文章的题目，没有比这四个字更合适的了。但这篇文章我写了开头就放下了，迟迟写不下去。今晨，我想把这篇文章写完。但感觉依然思绪很多，很乱。我也在自问为什么会这样？细想想，我知道了，是老师留下的东西太多了，他可以让我写的容量太大了。我从哪个角度写他都不完整，我写再长的文字好象都道不出我内心的全部感受。好在老师的每一幅画作都摆在那儿，老师的每一篇艺思也都挂在网上，老师的许多逸事也都留在关注他、理解他、喜欢他的人们的记忆深处。

在这些画作中，在这些艺文中，在这些逸事里，老师的光芒印刻其间，我相信随着时光的流转，老师的光芒会折射得更加明亮、更加深邃。（2021年5月2日晨）

附3：

宿墨的韵味

文｜王俊霞

从2014年开始，刘荫祥一直在探索大水头的宿墨画，水和墨没蘸足的枯笔让他觉得另有一番情趣。

他曾在自撰的《自书心语》里写道：“早年学齐白石，中年研究构成和意象造型，晚年对宿墨颇感兴趣。”古朴老辣的书法，简洁朴素的语言，总结了自己少年、中年、晚年不同时期艺术创作的心路历程。“

自书心语”系列是刘老于2016年3月开始在册页上写的心得体会，每页一则内容，虽仅只言片语，但都是他关于书画创作即兴的所思所想。尤其他晚年致力于对宿墨的探索，这种“老而不守”地挖“自己那口井”的创作激情令人钦佩。

宿墨，中国画技法名，初见于北宋郭熙《林泉高致》，有“用墨七法”之说。宿墨是“七法”之一，指砚中隔宿之墨。当宿墨开始脱胶之际，既黏而又浓黑，含水旁渖（漫漶），笔痕犹存，自有一种烟雨氤氲之气。宿墨在墨韵的表现上十分丰富，具有灵动性，并且能生出一种旧气，能书写出质感强的线条，并能有效达到水墨分离的效果，让作品具有强烈的神秘感。宿墨主线沉重、边缘润泽、刚柔并济、有骨有肉的奇异墨性在刘老晚年的作品中显现出来，在这种“潜抽象”中，不求形似，但求神似，以得气、韵的虚实相生，凸显了笔墨意趣和构成图式。他的宿墨法所呈现出来的雅致脱俗的清韵，经过实践把最真实最本质的一面展现出来，正应了老子“清静无为”和庄子“朴素而天下莫能与之争美”的哲学思想，以至产生了中国画艺术审美观念上的虚静、空灵、恬淡和自然等意境。

他曾经在博客里写道：“……画了几十年，方方面面做了许多探索，经验告诉我，一旦离开传统，笔墨即会乏味……绕了很大的圈子，走了许多弯路，最后还是回归到传统。晚年把主要精力放在研究宿墨法上，放在研究水墨分离的屋漏痕效果上。宿墨，对我有一种神秘感，往往一些自然而然润化出来的墨韵，让我心旷神怡，久视不疲。”

他用宿墨法创作了一系列作品——那细雨绵绵中悠游自在的鱼儿（《细雨绵绵鱼儿出》），那《不思山珍海味也》中的莲藕鲜菇，线条寥寥，却韵味无穷；湿笔宿墨染秋霜的柿子（《不经风霜不成熟》），斑驳凝重，生机郁勃；以及在不同宣纸上锤炼的自家荷花，绽放得更开，愈发没有顾虑，反倒多了一种任性自在、平和冲淡之美。（刊载于2023年4月19日《中国书画报》）

（刘荫祥先生宿墨作品）

附4：

深秋时节做“花王”

文｜王俊霞

在梅兰竹菊“四君子”中，刘荫祥给了菊花太多的偏爱，想必他把自己也当作一株傲霜绽放的菊花了。

几十载风雨岁月，刘荫祥经历了中华人民共和国成立前后等历史阶段，那些或深或浅的岁月之痕必然烙印到他的身上。但他在笔墨和文字讲述里却保持初心，似乎自己从未在那些大时代的洪涛巨浪里被冲击过和挣扎过，这得需要多么强大的内心，才能过滤掉那些曾经抽打在身心之上的历史鞭痕。现在我们仍然能从他打造的意象中窥见其内心深处的坚持和信仰，不急不躁，不退缩，一往无前，坚持自我，在自己选定的方向上画得倾情投入、乐此不疲。

刘荫祥笔下的菊花有他自己的影子，或者说画的就是他自己。他画菊花经历了四个阶段，或者说打造了四大系列：“深秋花王”系列、“醉”菊系列、“辣笔墨菊”系列和“辣笔黄花”系列。其中“深秋花王”系列颇具盛名、备受推崇，很多评论家曾专门撰文进行过评述。

他亦曾撰文谈过创作“深秋花王”系列的缘起——“文革”期间，一批热血青年造了一段时间“反”，接着上山下乡当了知识青年。一位老教授曾怀着忧国忧民的心情对他说：“这场运动的最大损失，是让我们国家耽误了一代人！”不想，这批知青被社会和生活磨炼得成熟起来。回城后，有的考上大学，有的成了企业家，有的当上教授……每当想起知青来，他就会联想到菊花，虽然开花很晚，但深秋时节什么花能与它媲美呢？所以他画菊花时经常题写：“生不逢时靠自强，深秋时节成花王。”从2006年到2009年这几年，他创作的《秋花之王》《菊赞》《菊花》等作品都饱含了这些寄托和理想。他用简得不能再简的用笔和充满韵味的墨线，塑造了秋风萧瑟、百花凋零后秋花之王那种蓬勃的生命力和坚韧性。画中蕴含深邃的思想和哲理，寄微妙于大气中，致广大而尽精微，令人受益匪浅。

他的“醉”菊系列是从菊花的情态上来分类的，那种潇洒俊逸、干净利落、取舍有道的笔墨，将迎风而舞的菊花展现得栩栩如生。在抒发朋友之间情谊的《有菊相伴我不孤》和《醉秋图》等作品里，盛开之后面临凋零的残菊，到了刘荫祥笔下并未因萧条而失意，反倒无比享受这种生命本真的阶段，那“披头散发”的“醉”菊更透着一种笑对人生的潇洒快意。这种菊花激发了湖北画家王金石的诗情，他为此赋诗一首：“披头散发醉秋空，君醉金秋众不同。醉到癫狂无我处，妙哉醉出大家风。”刘荫祥又将此诗写成书法，不失为一则画坛佳话。

2014年之后，刘荫祥打造了“辣笔墨菊”和“辣笔黄花”系列，此阶段的他似乎挣脱了太多的束缚，笔墨越发老辣自在，似乎全然享受着画画的过程与快乐。此时的他应该是到了无我之境，这种境界便是王国维在《人间词话》中所论述的“第三境”：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此时此刻，技巧与思想、物象与意象的概念统统没了，但似乎又俯拾皆是，成为其对生命最本真的抒发。(刊载于2023年5月17日《中国书画报》)

（刘荫祥先生晚年画菊。）

附5：

葫芦君子“不跟风”

文｜王俊霞

在中国传统文化中，葫芦寓意着吉祥、富贵、福禄，不但深得人们的喜爱和珍藏，而且是书画家们的创作源泉。和多数画家一样，刘荫祥也画葫芦，因善于观察和思考生活中的细节，所以他笔下的葫芦，格调非同寻常。

刘荫祥曾经画过一幅《葫芦缘》，这幅画的背后蕴含着一段邻里相融相亲的故事。他住在老楼的时候，一楼邻居姥姥家种的葫芦顺着窗户的护栏爬到了他家二楼，姥姥不愿让它遮光，想割掉。刘荫祥告诉老人家没关系，他喜欢。夏天，他观察藤叶的生长结构，秋天看葫芦如何结果，其中一个长得非常敦厚、端正，让刘荫祥爱不释手。他想把这个葫芦留下，就问邻居给他们画一幅葫芦可否，他们全家都很高兴，欣然同意，从此两家更熟络了。在创作过程中，刘荫祥对素材进行了取舍。现实中的葫芦，叶子多、果实少，如果按写实去画，黑乎乎的，不但不好看，在画法上也很难摆脱前人的窠臼。最后他舍去满窗的藤和叶，缩减到只画一个葫芦，塑钢窗也被用平面分割的方法简化成几条横竖相交的硬线。画葫芦时，他一扫大写意的率意，着重刻画葫芦的色泽和坚硬，因为它是这幅画的主角。那个留下的葫芦，他一直珍藏着，从老楼到新居，几次搬家，他都随身携带，珍惜着这段邻里情缘。

《君子自重不跟风》是刘荫祥创作的一幅小品画，以葫芦为意象表达坚持自我、不随波逐流的品格。这幅画看着很简单，画的时候却很吃力。如何通过形象表达人的思想，刘荫祥费了一番脑子。思来想去，当他想到葫芦和叶子的重量不同的时候，心中顿时呈现出“叶子随风飘舞，葫芦依然不动”的画面，这一动一静的对比不正符合这个题材的要求吗？人，很难摆脱时代的影响，能够做到我行我素“不跟风”是不容易的。

刘荫祥曾经说：“当今创作力旺盛的中青年人，要适当地控制信息量，相对地保持一定的‘封闭性’，好好挖掘属于自己的东西，没有个性的画家绝对成不了大家。”历来画画的也没有现在多，整体水平也不算低，只是原创作品甚少，你中有我，我中有你，近亲“繁殖”，拉不开距离。刘荫祥一直对这些“随大流”现象保持着警觉之心，老老实实地研究传统，师法造化，抛开眼前的既得利益，努力打造属于自己的语言，从而画出独特的自我。他多次创作的“不跟风”系列葫芦小品，既是对自己的鞭策，也是与大家的共勉。他说：“我觉得画家只要沉下心来，自己慢慢地向深处挖掘，定会其乐无穷的。”

这是他持守的某种执念，也是他的艺术信念，这信念自从扎了根，便一直静静地驻守在刘荫祥的心里。（刊载于2023年7月26日《中国书画报》）