徐耘耕，1964年生，现为中国美术家协会会员、开封市美术家协会副主席、开封书画院专职画家、北京中国书画研究院副院长，供职于开封美术馆。
作品多次参加全国性大展，并多次获得全国性美术展览大奖。多幅作品发表于《美术》《国画家》《水墨研究》《美术世界》等专业画刊。著有《怎样画禽鸟》《怎样画梅花》中国画丛书，出版有大型画册《徐耘耕画集》。传略被录入《中国美术家大辞典》，作品先后被唐云艺术馆、厦门国际会展中心、菲律宾中国商会收藏，曾应邀参加中国美术家协会大陆著名画家采风团到台湾进行文化艺术交流，瓷艺作品被收录景德镇《中国韵名家名作》一书。
中国画是标识最为明显的中国传统文化艺术门类之一。在这一领域，真正的艺术必然取决于艺术家的内在素质。
受古城开封浓郁的艺术氛围影响，徐耘耕先生青少年时代就迷恋上中国画艺术，已经在这一领域探索了40多个春秋。他坚持在传统基础上创新、创意，以传统的笔墨来探索和发掘中国画艺术真谛，打造出了具有自我个性的艺术语言符号。
徐耘耕具有从事艺术最难得的潜质——天赋。
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20岁时，他去云南路南地区写生，后创作人物画《撒尼人》，获全国“二戎艺杯”国画大赛铜奖；21岁时，他参加河南省人物画艺委会，首次展览，他是为数不多的有3幅作品入选参展的画家；25岁时，他以劳作中的惠安女子为原型，创作人物画《收获时节》，展览时被杨柳青出版社发现，该出版社立即跟他约稿；27岁时，他获得“枫叶杯”国际水墨大展美术创作奖，《国画家》《水墨研究》杂志刊发他的作品作推介；30岁出头，他便以骄人的成就被中国美术家协会吸纳为会员……随后，孙其峰为其题签、徐恩存为其作序的画集出版；江西美术出版社出版了他的花鸟画画法范本《怎样画禽鸟》《怎样画梅花》中国画丛书，受到很多同道欢迎，成为当时的专业畅销书；由谢冰毅为其作序、王明明为其题写书名的精装版作品集问世……
天赋似乎与生俱来，但如果没有勤奋，终究难逃昙花一现的命运。徐耘耕的勤奋，不是谁逼出来的。因为爱，所以投入。成就的背后，徐耘耕付出的是超乎常人的勤奋和艰辛。其间，再大的困难，始终没有让他放弃对艺术的追求，他反而越来越执着。
中国画是一门博大精深的传统艺术，研习古人、诵读画论、习练技法，本身就是一个漫长的过程，外出采风写生，跋山涉水、风餐露宿，受尽皮肉之苦，自不必说。这些，徐耘耕都一步步踏踏实实走过来了。尽管已经很有名气，但为了不断提升自己、提高自身艺术修养，徐耘耕专门到河南大学艺术学院进修两年。多年后，他来到北京画院，连续数年游学京城，在著名画家王培东、王明明等的高研班学习。长期系统的学习使徐耘耕的眼界不断拓宽，创作水平大为提高。
徐耘耕早年以人物画入手，后精研大写意花鸟画，亦精于山水画。他的画格调高雅、气韵生动，设色较为丰富的画面，常常表现出一种率真、闲散、随意，然而又蕴藏着一种幽寂、一种感伤、一种可以让人忽略他纯熟的技法而纯粹感受精神层面的东西。
我相信，即使没有见过徐耘耕的人，只要读一读他的画，也会感觉到这是一个性格率真、感情丰富并且生活阅历丰富的人。时常紧皱而隆起的眉峰，饱满而发亮的头颅，瘦削而丝毫不飘忽的身姿，言行间偶尔的让人“匪夷所思”，无不昭示出一位艺术家高贵、孤寂、执着、自由、烂漫的精神气质。
徐耘耕的作品，风格很明显。在打着他个性化艺术语言标识的风格之下，徐耘耕在走着一条“渐变”的发展之路。诚然，“变”，是艺术永远不变的发展法则。
艺术，让真正投入并热爱他的人狂热、欣喜、痴迷，艺术创作的路子该怎么走？似乎越登攀越臻于高度，越会生发出这样的困惑。徐耘耕也不例外。正值艺术事业盛年的徐耘耕，也曾不断扪心自问：方向在哪里？我往哪里去？为此，他不断调整自己的状态，找寻创作灵感。
正是在这样不断的思考和探索中，他的作品每每给人带来全新的感受，这种感受会由视觉感官传达到精神层面。
近年来，徐耘耕的大写意花鸟画颇受关注。花鸟画创作最易流俗，而流俗的原因，多因作者才情和精神世界的缺失，对中国画的精神内涵难以企及。文人画尽管算不上是中国画的主流，但中国画尚写意的观点，是源于文人画这种重视人格精神的观点。正是由于这些观点，画家在创作中的主观情绪和意念往往起到主导作用。因此，画家个人提高艺术修为尤为重要。观徐耘耕的画，他作品里透出的气息证明他对此有着较为深刻的理解。
徐耘耕的作品一直追求标新立异，不走别人的路，拓宽自己的路。观徐耘耕的很多花鸟画，在氤氲的画面之上，会发现他的创作很讲究骨气，其以线为主、以墨为辅，用线以求畅达之气，用墨以求韵味之美。线躁、墨润，相得益彰；形散、神聚，浑然天成。
徐耘耕的作品，在讲究线条墨韵的同时，还以人性化的笔墨语言来关照生灵，无论是酣畅淋漓的大幅写意，还是清雅的扇面小品，占据画面中心或者主体位置的基本上都是一些与周围物象色调融为一体的有灵之物。如《秋水蒙蒙》，主体景观是渐去蓬勃之气的荷，在画面的左下方，一只憨态可掬的水禽，却在蒙蒙秋水里炫耀着它的温暖；再如《雨后》，厚重的竹石、草木构成的画面华滋丰润，占据了画面的三分之二，一只斑斓的小鸟振翅俯瞰，俨然成了画面的“眼睛”。它在传达着什么？为这雨后的葱茏欢欣，还是为找不到回家的路而急切？还有《露菊见风姿》，菊丛旁，一只小鸟侧首顾盼，享受着露菊静静绽放的那一分安逸和静谧……
徐耘耕的心中，是一个在他的才情关照之下的色彩斑斓的世界，也正因如此，在他的纸幅上，能从绚丽烂漫之中找到闪耀着作者思想光辉的理性之光，领略到浮华褪尽的朴素和率真之美。
期待徐耘耕的新变，更期待着他艺术创作“大自由”的境界……
全媒体记者： 张德卿
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