京剧袁派代表人物，大连京剧剧院院长曾在一次纪录片访谈节目中说到：“国内任何一个京剧团都无法养活自己”。
京剧如今的现状令人唏嘘，喜爱京剧的老一辈人不由想起京剧的前身，四大徽班齐进京的盛景。
京剧的形成与发展
1790年，乾隆皇帝大办寿辰，全国各地官员为了讨皇帝开心，纷纷将管辖区域内的戏曲班子派往京城贺寿。
至此京城集聚了昆曲、高腔、梆子、徽班等各种流派的戏曲班子和技艺精湛的演绎人员。
高朗亭是徽班艺人中的代表人物，他与那些拼命展示自己流派优势的人不同。
他借着这次戏曲大团聚的时刻，在保持徽班原有特色不变的基础上，不断吸收其他曲艺的特色，并与之融合。
另外，为了更加符合北京人的观看习惯，他还吸收了北京话的发音特色。
高朗亭一系列改革创新，让徽班在百花齐放的曲艺中脱颖而出，成了走到乾隆皇帝眼前的胜利者，一跃成为了宫廷剧种，徽班也在与其他剧种的逐渐交流中发展成为了京剧。
京剧在晚清形成，鼎盛于民国时期。
民国时期动荡不安的社会背景下，人们言论自由受到限制，看国粹京剧成为消遣的首选。
需求形成市场，催发了一批学习京剧的人，这些人学成之后反过来促进京剧的发展。
其中具有代表性的有四人：梅兰芳、程砚秋、尚小云、苟慧生，被称为四大名旦。
梅兰芳是四大名旦之首，是中国戏曲界承前启后的人物，他出身梨园世家，9岁时正式拜在京剧名家吴菱仙门下学习青衣。
学艺的第2年，梅兰芳第一次登台演出，他饰演的织女，唱腔、扮相皆受到观众认可。
此后，他学习了花旦、刀马旦的表演方式，观摩其他表演艺人的舞台表演风格。
不断地积累，让梅兰芳明白只有在基本功扎实基础上取长补短、与时俱进，才能让京剧走得更远。
深受历史文化底蕴的熏陶，梅兰芳在舞台风格上寻求突破，服装、道具、化装、表演都需要创新。
为此，他认为京剧需要加入中国绘画中的元素，展现出灵动、飘逸的意境以及沉淀之后的色彩美。
下定决心改变后，梅兰芳开始研习画作，并向一些绘画大家请教，其中对他帮助最大的是齐白石。
梅兰芳与齐白石因京剧与绘画结缘，在交流中逐步发展为亦师亦友的关系。
在齐白石与其他绘画大家的帮助下，梅兰芳对每一位人物造型细心打磨。
从人物的每一个妆容和服装上的颜色选择，到每一个动作的起伏转承，他都耐心地一点一点为角色塑造灵魂。
舞台展现上精益求精是为了让表演趋于完美，梅兰芳从未忘记，一个能够流传下去的剧目主要是靠该剧目主旨接地气，贴近群众、靠近群众。
这一方面，他对原有的《宦海潮》、《嫦娥奔月》等曲目，进行舞台表演呈现上的改革，使之重新焕发活力。
另一方面，根据时下社会背景与外来文化的影响，在扎根本土的基础上，形成了最能体现梅派艺术的新剧《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》等剧目。
不仅仅是梅兰芳在改变，其他3位名旦也在寻求破圈。
四大名旦在自身表演技巧上，融合新的元素，改革剧种，创造出自己的京剧流派，将京剧推广到世界，达到京剧的顶峰。
低迷现状
杨赤在节目中谈到：“国内的京剧团，没有一个能自给自足”。
“京剧第一老生”王珮瑜也曾在《吐槽大会》中说过类似的话：“如果我再不站出来努力推广京剧，可能我也没饭吃了”。
两名现今在京剧界举足轻重的人物尚且担忧从事京剧行业没饭吃，其他普通的京剧演员在京剧行业的发展前景可想而知。
以杨赤为例，在他接受大连京剧团之前，印象中，京剧团应该是日进斗金的存在。
在接手之后，彻底颠覆了杨赤的认知，那时候的大部分剧团门庭冷落，京剧演员每月只有一两场演出。
好不容易排上一场演出，表演的时候，道具破旧到以至于演员不好意思拿出手。
据统计，京剧团每年靠演出门票的收益为1300万元，平均到全国剧团身上，每个剧团的收益寥寥无几。
维持舞台、道具、服装的费用尚且不够，至于其他人力成本与演员的工资更是亟待解决的问题。
政府部门了解到京剧行业的现状，对剧团进行财政补贴。
仅上海戏剧院一年享有的国家财政补贴近1.3亿元，算上全国其他的京剧团，将是一笔庞大的资金支持。
对京剧行业，乃至整个戏曲行业来说，剧团的低收入，是戏曲没落的表现，仅靠政府的财政补助是没有出路的。
戏曲从业人员要找到当代戏曲低迷的原因，针对暴露出的问题，快速做出改变。
没落的原因
特殊时期，一些老辈艺术家受到迫害，一些京剧表演人才迫于生计，被逼无奈转行。
只有极少一部分人坚守在京剧行业，京剧传承出现断层。
除了历史原因外，京剧演员的选拔条件极为苛刻，不是随意一个喜欢京剧的人都可以成为京剧演员。
想要端起京剧的饭碗，需要在小时候经过基本的筛选，嗓子、模样、扮相，三个条件皆要满足，缺一不可。
仅仅这一项最基本的条件，就能筛除很多人。
基本筛选过关的孩子，需要跟着师傅学习，掌握过硬童子功。
再长大些，师傅根据每个人的特点让他们进入不同的行当。
以前，想要成为角儿，挨打是必备课，《霸王别姬》中，程蝶衣的母亲为了让他拜师，把他第六根手指剪掉。
跟着师傅学习，记不住戏词会挨打，唱腔不对，也会挨打。
影片中，小赖子看到角儿被人追捧着上台，小小年纪说出心酸的话：“这得挨多少打才能出来啊”？
一句话道出了成为角儿的不易，数不清的汗水与伤痛。
在现代，学习戏曲，师傅不会打人，但想要登上舞台也需要下一番苦工，受伤是家常便饭。
京剧演员刘岿然曾说过，在她学习京剧《霸王别姬》时，练习耍剑花，虎口起泡，被剑砍伤是常有的事。
要走京剧的路，需要有不怕吃苦的精神，持之以恒的毅力，每天练习，一刻不能松懈。
历史遗留因素和京剧本身高门槛，造成了了京剧表演人员出现青黄不接的情况，这是导致京剧没落的直接原因。
进入21世纪，电视、电影、网络的相继出现，改变了过去单一的消遣方式，人们茶余饭后的休闲方式多了。
追追剧、刷刷抖音，碎片化的视觉体验让人们缺乏耐心，去花费时间与心力专门到剧院观看戏曲表演。
流行音乐的出现，通俗易懂的歌词，更为感性的情感表达，快速抢占了戏曲行业市场。
这也直接暴露了戏曲的弊端，一代代传承至今，是吸收优秀传统文化的结果。
但戏曲圈严格的师徒关系让戏曲与时俱进的能力越发艰难，这是造成戏曲没落的根本原因。
上述的原因，任何一点都会造成戏曲行业的没落，何况是全部出现的情况，戏曲没落是必然趋势。
京剧如何破圈
京剧是国粹，是历史文化遗产，从它出现、发展、到鼎盛，不难看出，每一次的蜕变都是革新的结果。
以史为鉴，面对如今京剧的困境，京剧自身要增加吸引力，融合时尚元素，借助官媒与网络流量平台是它的根本出路。
京剧演员王珮瑜正在进行新的尝试。
传统印象中，京剧演员只在戏曲舞台上进行表演，王珮瑜对此有新的认识。
她认为，新形势下，京剧也要跟上时尚潮流，占领流量平台。
王珮瑜按照自己的理念，上央视中秋晚会、《吐槽大会》、《上线吧！华彩少年》、《朗读者》等节目，在节目中宣传京剧，她也被人成为王老板。
在不同的综艺节目中宣传京剧，也让她明白了当下粉丝对京剧需要的是什么。
为此，2021年5月，王珮瑜举办了另类“清音会”，仅有一张长桌，一盏茶水，桌上放着纸墨笔砚。
王珮瑜
布景上符合当下网民对简约形式的追求，又能体现清雅的古朴韵味。
本次清音会采用直播的方式，时时关注网友弹幕，在主场“90分钟读懂老生”基础上，根据弹幕反馈，穿插一段脱口秀调节气氛。
主场上分为章节内容呈现，晦涩的部分利用剪辑技术采取图文展现，随后根据主题亮嗓。
《定军山》、《空城计》、《捉放曹》，王珮瑜一身素衣，一张口，一个眼神，便让人立马进入状态。
这种直播互动性质的清音会，取得了她想要的效果，瞬间拉近了京剧演员与观众的距离，也扩大了京剧受众的广度。
不得不说，这是一种京剧突围值得尝试的一种方式。
除此之外，王珮瑜在《经典咏流传》中与虚拟人物洛天依合唱一曲《但愿人长久》，也让人眼前一亮。
李玉刚在星光大道上，一首融合了京剧元素的《新贵妃醉酒》，让他迅速走红。
从他们的成果看，与流行歌曲融合，改变中国风的歌曲，也是京剧破圈的一种方式。
说到底，京剧想要代代传承，不仅要留住本就喜欢京剧的人，还要让不知道自己喜欢京剧的人喜欢上京剧才行。
切记！切记！京剧想要突围应不拘泥于形式，但不可失其本心。
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