世纪后半叶，一位湖南湘潭乡下的小木匠，偶然得到半部《芥子园》，从此进入绘画的天地，后来成为妇孺皆知的大画家，他就是齐白石。
康熙年间初版本的扉页与齐白石的艺术经历一样，当时学画的人大多都临摹过《芥子园画传》，包括黄宾虹，傅抱石，潘天寿等一代艺术家。
陆俨少称《芥子园画传》为“启蒙之良师”，何镛（清代传奇作家）称此书“足以名世，足以寿世”。
康熙年间初版本的扉页
画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生。
20岁那年，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子园画传》。仔细翻阅之后，发现自己能画，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。
从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。真到晚年，白石老人还念念不忘此事，说《芥子园画传》是自己的启蒙老师。
齐白石
知名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子园画传》，成了他学画的启蒙老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。
山水画名家陆俨少，从小喜画，苦于无师。12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子园画传》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的始步。
《介子园画传》也影响了黄宾虹，傅抱石等一代艺术家，他们都把《芥子园画传》作为进修的范本，称《芥子园画传》为启蒙之良师，毫无过誉。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
古代版本，晦涩难懂，怎么办？
今天小编特分享这版彩页版《芥子园画传》，它不仅收录了历史上名家书画，还阐述了作画之精髓技巧。既展现了古代绘画的美丽，又传承古代创作艺术。全书全彩绘画，再现古代书画之美，一套书既可以独自欣赏又可用来学习。
凝聚历代书画家之心血
风行三百余年，艺术名家的摇篮
《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，作为中国绘画入门的教科书，此书可以说是中国古代尤为完备、尤具系统性的入门读物。
《芥子园画传》刊刻于康熙年间，该书详细讲解了中国画的用笔、写形、构图等基本方法，门类齐全，体例完备，很好地表现了历代名家绘画的技法，同时并在理论上汇集了历朝画论的精髓。
在编撰和刊行过程中，《芥子园画传》的经历颇为曲折。此书初是由清初名士李渔之婿沈心友延请王概、王蓍、王臬兄弟三人共同编集，书名来自李渔在金陵的别墅“芥子园”。
先是沈心友藏有明代画家李流芳课徒稿四十三幅，王概在此基础上整理增编了九十幅，同时又附上了临摹的古代各式山石四十幅，从而构成了完备的绘画技法体系，此为《芥子园画传》的初集。
二十年之后，王氏兄弟再受沈心友的委托，共同编撰了《梅兰竹菊谱》和《翎毛花卉谱》，采用木刻五色套版印刷，此为《芥子园画传》的第二集和第三集，世称“王概本”。
至光绪时，原版早已磨损严重，画家巢勋临摹原刻的三集，并增编人物画法，黑白石印刊行，世称“巢勋本”。
后来，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集在海外被重新发现。
此次出版的《芥子园画传》，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
中国绘画的精华与浓缩
被誉为：中国文化与艺术的核心
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由知名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
彩色绘画与文字讲解相结合
篇幅精美、浅显明了、通俗易懂
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