天寒地冻不足惜 江村寒树有生气
——王维《雪溪图》释读
05.雪溪图
唐·王维
绢本墨笔，36.6×30cm
台北故宫博物院藏
这是一幅以平远法表现乡村雪景的传世小品山水画，分近、中、远三个部分。
近景，左下方的山隅一角，一座披着素纱的路边木拱桥把人们引入一个白雪皑皑的冰雪世界，路上有一人匆匆而行，还有一人赶着四头猪似乎正要过桥。前面是篱舍、屋宇，画面正中有一座临溪房屋，可能是村头店铺。屋后有五六棵树木，疏疏落落，十分荒寒。中景，是一条快结冰的大河，平静的水面有一条船顶染白的乌蓬船，两人正在撑篙摆渡。远景，是对岸起伏的雪坡，几间村舍掩映在茫茫的雪色之中，强化了画面景深的深远。
《雪溪图》一片白雪皑皑，以江村寒树、野水孤舟、人烟稀少等山水画的符号，组成了一幅冬日山村寂静空旷、孤寂萧瑟的景象。画上点缀的人物活动，虽然增添了几许生活气息，也更加衬托出大地的宁静。该画无款，右上角有宋徽宗赵佶的题签“王维雪溪图”。画面上的坡石有渍染无勾皴，正是唐代山水画的典型特征，因此接近于史书所载的王维画风。
深厚的艺术修养，长期的山林生活，使王维对自然界具有敏锐而细致的触角，笔下山水富有诗意神韵，耐人玩味。他曾学习李思训的大青绿金碧山水，为在画中表达空寂清静的禅理，倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。所谓“墨分五色”，即指以墨色的焦、浓、重、淡、清多个层次如黑白照片那样表现对象。显然，水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。王维首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果，《雪溪图》也可以说是运用这种墨法的杰作。
水墨画在唐代因文人画家之倡导而兴起，一千多年来深刻地影响了中国画的发展轨迹。唐宋画山水多以绢为画本，多用湿笔显现出“水晕墨章”的效果；元人始用“干笔皴擦”，在纸本上留下丰富的墨色变化。王维因为倡导水墨渲淡、诗画互参，而被明代董其昌推崇为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。
唐 王维 江干雪霁图 （局部）
寒树空寂坡岸白 雪霁江村诗佛心
——传王维《江干雪霁图卷》赏析
《长江雪霁图》（局部）
05-1 江干雪霁图卷（局部）
王维（唐代）
绢本墨笔
纵28.4厘米，横171.5厘米
日本京都小川家族藏
该画以江村寒树、钓船茅舍等山水画的符号组成了一幅冬日空旷悠远、孤寂萧瑟的景象。雪霁后的江村天寒地冻、灰色天空与透明寒碧的江水，以及黑色的江岸与山间寒树，映衬着被大雪染白的山头坡岸，江岸村舍皆在但人烟稀少，冬日大自然的清旷无垠、清冷肃杀跃然纸上，展卷有寒气袭来之感。该画无款，上有榜题“王维江干雪霁”六个大字。
据卞永誉《式古堂书画汇考》画卷之九载，该画曾为晚明鉴藏家、文学家冯梦祯（1548-1605）收藏，沈德符《万历野获编》中说其因得此图卷“以此著名东南”。万历二十三年（1595）书画大家董其昌为此卷题写千字长跋，虽未断定是王维真迹但溢美之词不少。万历三十二年（1604）再跋，并言：“如渔父再入桃花源，阿閦一见更见也。”明末鉴藏家张丑在《清河书画舫》认为：该画为“水墨短卷”、“大元内府古物。曾经赵子昂鉴定”，所以“海内称为墨皇不妄也”。 纸寿千年，绢寿其半，唐以前书画除非如敦煌藏经洞那样恒温恒湿而且有防虫的硫磺味，实在很难保存至今。此画和王维《雪溪图》等早期山水画的稚拙和图式化相比，技法似乎水平大有长进。因此，很可能是后人的托名仿作。
王维所处的唐王朝，正是由盛而衰的艰难时刻。安史之乱中，王维被迫出任伪官给事中等职。他曾被软禁在洛阳寺庙，写过一首抒发亡国之痛和思念朝廷之情的诗作《菩提寺禁裴迪》，诗曰：
万户伤心生野烟，百官何日再朝天？
秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。
这首诗，后来救了王维一命。大唐光复后，弟弟王绅因平反有功，请求削籍为兄赎罪保其性命，认为他身在曹营心在汉，有诗为证。因此才得以宽宥过关。王维自小随母亲崔氏姓佛，名与字则是印度曾经和文殊菩萨辩论的民间处士维摩诘。宗教信仰与不如意的人生际遇，加之醉心诗文书画，这位全才艺术家，很快就成为闲云野鹤式的全职文艺青年，在辋川别业乐得逍遥，也实在是最好不过的方式。这样的艺术人生，其水墨山水自有高妙之处，东坡先生评其为“诗中有画、画中有诗”，在文学界尊为“诗佛”。再我看来，其画不如诗，诗不如乐，乐则不如禅。
其山水画被董其昌尊为“南宗之祖”，恐怕不是其并不成熟的坡石有渍染无勾皴的枯硬笔墨，而恐怕是出尘的文人之心，一正如晁补之《跋董元画》谓：“乃知自昔学者皆师心而不蹈迹。”即师其心而非师其迹。董其昌欲在青绿山水，宫廷绘画，宗教绘画、民间绘画等路数中，增加王维《山水诀》中所云“夫画道之中，水墨最为上”的文人画一家。王维喜欢雪景，除该幅外，尝有《雪溪图》《长江雪霁图》《剑阁雪桟图》《雪山行旅图》等，甚至违反常识画雪里芭蕉。王维的水墨山水，画境可谓清雅悠远、素淡空灵，一如其“空山不见人，但闻人语响”、“江流天地外，山色有无中”、“白云回望合，青霭入看无”等禅诗。
深厚的艺术修养、长期的山林生活，使王维对自然界具有敏锐而细致的触角，笔下山水富有诗意神韵，耐人玩味。他曾师法李思训的大青绿金碧山水，为在画中表达空寂清静的禅理，倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。所谓“墨分五色”，即指以墨色的焦、浓、重、淡、清多个层次如黑白照片那样表现对象。显然，水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。另外，王维首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果，画面上的坡石有渍染无勾皴，正是唐代山水画的典型特征。水墨画在唐代因文人画家之倡导而兴起，一千多年来深刻地影响了中国画的发展轨迹。唐宋画山水多以绢为画本，多用湿笔显现出“水晕墨章”的效果；元人始用“干笔皴擦”，在纸本上留下丰富的墨色变化。王维因为倡导水墨渲淡、诗画互参，董其昌认为“文人之画，自王右丞始”。
王维（701-761），一说（699-761），字摩诘，号摩诘居士，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。开元十九年（731）状元及第，历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职，长安收复后被责，授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗文书画和音乐，董其昌推其为山水画“南宗之祖”。著有《王右丞集》《画学秘诀》《山水论》《山水诀》等。
范美俊，美术理论家，美术评论家，中国美协会员，中国书协会员，四川大学锦城学院教授。主要研究方向：中国书画史与艺术理论，兼及书画批评。
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