“大嘴”刘晨
文/骆志平
刘晨言语犀利，敢切直裁方，在鱼龙混杂的艺术圈，时不时扯下一点遮羞布。因其嘴带刀锋，得罪的人不少，但真正有本事的艺术家倒是喜欢他，还贯之以“刘大嘴”雅号。
近段日子，他玩起了美术评论，推出的短视频《三爷有画说》渐渐火起来了。这可不是才疏学浅的活儿，至少得通读中外美术史，对各个时期代表性艺术家的作品风格、社会背景和人物个性有所了解，否则开不了腔。对此，刘大嘴有底气，毕竟科班出身，又在艺术品市场摸爬滚打了几十年，真家伙见得多，各类人物也见得多，不缺眼力，不缺素材，也不缺想法。
然而，新手上路，胆子还是有点小，头两期，额上时不时冒热气。这份谨慎好，说明其内心存敬畏，不会信口开河，也不必担心其受名利之纷扰，沦为某个代言人。功课做得足，讲得又有点料，围观的人自然多了起来。平常，我也喜欢动动笔，对书画界的人和事有所关注，于是经常摁开短视频瞧一瞧。偶尔，还将自己的拙见抛给他，视角不同，自然不乏碰撞，君子和而不同，久而久之，江湖上就多了一个朋友。每一期艺评，他总会在第一时间推送给我，对此，我当然乐享其成，不花时间和精力，就能多出一份滋养，多好。
在网络时代，艺术评论的传播方式快捷，瞬爆性强，光有批判精神不行，还得把准尺度，留有口德。否则，拿捏不准，容易引起网上群殴，伤人又伤己。时下，写字画画的人多，搞艺术评论的极少，为何如此？值得深思。其实，好的艺术评论，对于艺术的成长，是味好单方，就如勒马的缰绳，稍微带点力，抬高的蹄子就不会掉到悬崖下。但如今很怪，讲真话的不多，愿听真话的更少，大家都处在一个相对封闭的圈子里，需要有人出来站台时，一窝蜂跑过来，按套路抬轿子，阿谀性强，批判性少，如此一来，艺术的风骨就散了架，作品良莠不分，偶尔开个艺术品分享会，敢直言挑刺的没一个，最后哼哼哈哈，放几个香喷喷的小马屁，就算风雅一场。
早几年，炒作字画比炒股更牛，街头上，名家比泥木匠还多，个别人装神弄鬼，走到了怪诞的边缘，扭臀晃脑，装神弄鬼，弄得老祖宗留下的那点文墨，斯文扫地，呜呼哀哉！更可怕的是，有钱人只看名头给钱，不少上不了墙的玩艺，都当作艺术品卖出了大价钱。潮过之后，裸泳者大多露出了原形，艺术的价值，在于人走茶不凉。当代艺术，有点按官阶排座次，手上有功夫，没人提携，一般只能混迹于民间。有些隐逸的高手，作品并不差，然而，人欠灵泛，混不进圈子、入不了流，连个肚子都难以混饱，这多少有点让人唏嘘。但事实如此，只是鲜有人点破。书画圈出过一些笑话，个别所谓的名家，在位时作品天价，刚一下台，就腰折，再隔些时日，就无人问津，更有甚者，干脆靠抄袭出名，直到原创作者站出来举报才露馅。
这是书画界的悲哀。想想一个社会，那些头顶光环的所谓书画家或评论家，在金钱环伺下，抛弃文人风骨，成了炒作坑人的帮手，或是靠投机取巧博取声名，这对于艺术的亵渎，岂止妓女卖身作贱那点小伤害。近几年，书画圈子纯净了不少，那些在书画市场转的人，手头好像都变得有点紧，原来随手撒银两，买字画如买小菜的场面，已经很少能看到。
对于近现代美术，我零零散散有些了解，现代美术史上，悲鸿先生算是扛旗之人，其打破馆阁画风，让中国美术走向了风规致远。对悲鸿先生的人品才华，我敬仰有加，在我心中，他就是一座文艺的灯塔，和鲁迅先生一样受人尊重和缅怀。对此，刘晨亦有同感。针对社会上有意贬低悲鸿先生言论，他在短视频中，虽然没有爆粗口，额上青筋显然还看得见。在他看来，尊重悲鸿先生，应成为一个艺术家起码的良知。抗战时期，悲鸿先生将作品拍卖所得，全部用于筹资抗日，新中国成立后，一心扑在教育上，奠定了中国现代美术的基础，身后将所有藏品捐献给国家。此等情怀，何其伟岸，可谓人民艺术家中的顶梁之栋。
他说:“贬低悲鸿先生者暗藏私利，别有用心”。悲鸿先生画作大多已进入国家博物馆，而同时代其他大师的作品大多流传收藏界，贬低悲鸿先生艺术成就，用以抬高其他人物作品，其利不彰自显。作为书画艺评之人，刘晨能说出这样一番话，可见其操守未丢，钙质未减，安身立命的根基犹在。也对得起刘大嘴这一江湖雅号。否则，个个都如墙头草，畏畏缩缩，不言是非，艺术的风骨，迟早会被柔情媚骨所取代。
当下，搞艺术评论的人不多。刘晨广美毕业，早年在老家岳阳涂鸦山水，1992年举办个人画展，20多岁，青年才俊，轰动岳洲古郡。后远走海南，从事艺术品经营，2005年-2011年在湖南卫视《艺术玩家》担任艺术总监、总经理。其间，结识了许多书画界名家大腕，也接触到了不少古人字画。从湖南卫视辞职后，其创办逸典艺术机构，专门从事艺术品拍卖和艺术策展，完全过起了艺术人生的生活，聊起书画界的人和事、特别是湖南书画家，俨然一本活字典。
由于自身眼力、见识和学养不同凡辈，对事物的思考自然也不同，他收藏的近现代名家作品不少，这为他谈古论今留足了实物佐证。做收藏拍卖，凭的是眼力，玩的是圈子、过家家的游戏。除了谋生计，也在为艺术成长铺路搭桥。我不反对艺术市场化，艺术离不开人间烟火，艺术家也得养家糊口，如果一味玩雅致，讲清高，那得回到明清之前，和宋人信札言欢了。
艺术无价，艺术品鉴亦因人而异，书画市场拼的不仅是技艺，还有人品和人脉。湖南书画界，近些年鲜有大师出现，说得客观点，和当下艺风浮躁有关，也与艺术家成长的土壤不够肥实有关。近现代涌现出来的那些艺术家不少，无论是徐悲鸿、齐白石、张大千，还是林风眠、黄宾虹，都各显门派，各具才情，又少言功利。于是书画界美谈甚多，且艺术家个个情调高昂，少有俗媚之气，偶尔传出点小风月，也如画中施粉黛，小酒暖情怀。刘晨对以上人物逐一作了点评，理清了不少人物之间的是非，以及艺术交织的往事，让人轻松之中，仿如走进了前辈家中的小阁楼。
现在不一样，书画家的培养有如工厂做产品，工艺制式，走流程，定标准，固化有形。然而，艺术的成长，不单凭手法，更需才情，有时还离不开时势造英雄，绝不是赋形造势那么简单。不少国展作品都套着审美格式，反复研摩而成，就像为了出一趟客，粉黛施尽，家橱翻遍。等回到现实生活中，自然免不了一身俗气，少有才情，看似龙飞凤舞，满纸云烟，实则拼凑有痕，浮尘扑面。
过去书画市场火爆的时候，稍有名气的艺术家都以平尺计价。其中，推波助澜的人群中就有刘晨先生。那段时期，他攒得盆满钵满。我认识刘晨先生较早，但一直没有太多关注，觉得他只是一个书画界的掮客。书画家玩的是艺术，他玩的是书画家，两厢情愿，互为依存，各得其所。现在书画市场冷下来，就好像突然患了一场重感冒，既发烧又畏冷，开不出单子也拿不出药，反倒让人无所适从。
书画市场玩不转了就玩流量，这是刘晨先生的聪明，也是其实力。其聊古今名家，聊圈中现象，聊画风画派，既专业、纯情，还口语化，让人听着不费力，又可收获一些小知识。其中，学术性较高的有《徐渭的精神》《董其昌南北论有失偏颇》；评论性较高的有《一味霸悍的巨匠——潘天寿》《零差评画家——何家英》《现代花鸟画的革新者——冯今松》《传统绘画的叛逆者——吴冠中》；批判性较强的有《韭菜收割机——大红袍》《艺术圈蝇营狗苟那些事》《不要把抄袭当传承》。选题不拘古今，叙事不存偏颇，言辞不避锋芒，让人看了或多或少受启迪。有的虽然显出了一点急性子，然而，仔细一品，又切中时弊，体现了一个文化人的正义和良知。在现代画坛，黄宾虹先生笔墨功夫，鲜有人可及，学之者众，李可染先生极为推崇其五笔七墨论，谓其为对现代绘画贡献最大者，刘大嘴却不讳犯众怒，诤言叙事，直言其作品存在过于重笔墨，激情欠缺，画面简单重复之弊，引起画界驻足热议，由此可见，其艺评专业公允，对事不对人，让人看后，心底里佩服，也带来了更多的关注。
今天，我有意浏览了一下，当下书画界，公认的大师不多，有影响力的评论家更是凤毛麟角，刘晨从逸典拍卖行，拓延艺术评论，传播的不仅是书画艺术，也是一种社会责任。当然，按他自己的话来说，或多或少还暗隐着一点商机。说了这么多，差点忘了为他画个像。其65年出生，豪车名饰，老满哥形象，头发掉得多，立得直，脸上傲劲和犟劲，时不时冒出来，跑上了印堂。为人处世，不争不占，也从不认亏，实打实的性情，容不得沙子。然而，这种与生俱来的气韵，正是当好一个艺评人该有的符号。今天以“大嘴”刘晨为题写点文字，不存褒贬，而是原于《三爷有话说》，说出了艺术情感，艺人风骨，艺坛诟病和时代的心声。
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