2022年9月5日刊总第3264期
皮克斯故事艺术家艾玛·科茨 (Emma Coats) 撰写并在推特上发布了一份她在皮克斯工作时学到的“故事准则”清单。
这本质上是编剧和电影制作人在开发自己的电影时要遵循的一些准则，这些准则对编剧非常有用，不仅适用于动画剧本，也适用于任何类型。
下面就一起看看吧：
01比起成功，更要勇于尝试
作为观众，我们喜欢看到角色实现他们的目标。然而，并不是因为他们成功了我们才喜欢他们，而是他们一开始就勇于尝试，即使在不利的情况下也会继续尝试。
第一条规则就在 《赛车总动员》中使用过。这部电影跟随赛车闪电麦昆，他最大的梦想是赢得活塞杯。然而，当他发现自己被困在一个名为 的小镇时，他必须修复他对道路造成的损坏，然后才能参加比赛。
虽然我们支持他赢得奖杯，但闪电麦昆的旅程同样十分重要。一开始，这辆车令人讨厌且自私自利。到最后，闪电结识了一些好朋友，并学到了一些重要的人生课程，使他成为一个更好的自己。
最后，闪电实际上并没有最终赢得比赛。相反，他帮助剥离“国王”韦瑟斯完成他受伤后的最后一场比赛。最终，这比闪电赢得奖杯带来的满足感要多得多。
这确实证明，我们更欣赏一个角色在过程中的尝试和学习，而不是他们的实际成功。这是规划阶段需要考虑的重要因素——你的角色会尝试什么，他们会在这个过程中学到什么？
02写观众喜欢的东西
编剧们经常会受到新想法和思想的狂轰滥炸，而这些新想法和思想恰恰是我们下一个剧本要用到的。虽然这些都是好主意，写起来也很有趣，但看起来可能就没那么有趣了。
例如，你可能在剧本的结尾有一个很棒的、令人心碎的场景……但它也可能需要杀死一个深受喜爱的角色。你可能认为这会牵动观众的心弦——它可能会——但它也可能只会激怒你的观众。
或者，也许你有一个充满突破性技术的时刻，但它大约有五分钟，这只会让观众失去兴趣。
03主题非常重要
写作过程通常会引导你真正的理解故事内容，你要对你写的内容有所了解。
然而，在你把故事写出来之前，你可能不会完全意识到你想说什么。在那里，你将看到你要表达的主题的所有情节和轮廓。
此外，这条规则强调了初稿永远不会是定稿。相反，初稿是你构建的基础。
04从前有。每天 。一天。正因为如此，。正因为如此，。直到最后。
故事结构在剧本创作中尤为重要，这条规则展示了一个简单但有效的模型。
以《玩具总动员》为例：
从前有一个男孩，安迪。他每天都和他最喜欢的玩具胡迪一起玩。有一天，安迪得到了一个新玩具，巴斯光年。因此，胡迪不再是安迪最喜欢的玩具。正因为如此，胡迪试图摆脱巴斯。直到最后，他们成为了朋友。
显然，上面所述的情节过度简化了这部电影，但拥有这样的基本结构是一个很好的起点，它清楚地说明了你的主角是谁，他们的主要冲突是什么以及你希望他们在哪里结束。然后，你可以开始填写细节了。
05学会简化，突出重点
编剧的难点之一是确保情节简单。有时，重要的是退后一步，看看真的有必要有一个特定的场景吗？
你写的东西可能很棒，但如果剧本变得太复杂，可能会失去讲故事的意义。
应用皮克斯讲故事规则的一种方法是按照你最初想象的方式编写剧本，如果删除一个场景不会以任何方式损害情节，那就删除它，剧本越专注越好。
写一个优秀的故事并不需要复杂的情节线，以及在编写剧本时，放眼大局很重要。
06将角色置于他们完全不熟悉的环境中
这条规则可能对展现你的角色弧很有价值。
以《飞屋环游记》为例：妻子去世后，卡尔为自己创造了一个舒适的生活方式。他孤身一人，不愿冒险，他认为这样他就很快乐，直到罗素出现。
罗素是他的对立面，年轻、冒险、兴奋，罗素挑战卡尔走出他的舒适区，我们看到他在整部电影中如何处理这个问题。
卡尔经历了许多起起落落，但他最终明白了在他的生活中拥有其他人的重要性。罗素向他提出了挑战，他最终成为了一个更快乐的人。
将角色置于他们完全不熟悉的环境中会刺激角色发展，这是因为角色在被迫适应和改变，并且通常会产生冲突，并最终产生令人满意的结果。
07先想好结局
有些人可能会反对皮克斯的这种讲故事规则。塔伦蒂诺本人曾表示，编剧永远不应该着眼于结局，电影是关于旅程的。但事实上这条规则也很有用。
首先设计好结局会给角色一个方向，即使他们和观众都不知道，他们正在朝着这个方向努力。
另外，这可以使你的中点更有力，因为你可以使用结局来构建一个更加紧张的情节线。
如果你不知道结局，那么你的故事就会缺乏对细节的关注，对细节的关注会让故事世界更加可信和连贯。
此外，它让人觉得故事中的一切都是有意义的。顺其自然会很有趣，但仔细的计划往往是剧本更连贯的关键。
虽然每个编剧都有自己的创作过程，但改变这个过程通常可以为你的故事注入新的活力。所以先弄清楚结局，看看它对你的写作过程有什么影响。它可能不适合你。但它可以是另一种将故事塑造成令人满意的结构的方式。
08不管故事是否完美，都要完成
写剧本是一个学习的过程，需要不断提高自己的技能并从错误中学习。有时，当你精彩的故事创意没有制作出你认为的出色剧本时，这可能会十分失望。但如果你真的对此充满热情，请继续写故事。
或许你到达终点之后，你就能从一个新的角度去看待它，改进它。许多编剧都犯了一个错误，即坚持他们认为会大受欢迎的剧本，但并不总是这样的。
最好的办法是完成你的剧本，如果它不是你想象的那样，不要灰心，继续前进并从中学习。
要问自己一些问题：你可以做些什么不同的事情？是不是整个剧情都没有成功？也许你把这个故事写成一个剧情长片，但它作为一个短片或电视节目会更有效？
即使是最成功的编剧也会失败，不是每个剧本都能大获成功，所以不要看得太重，把它当作下一次做得更好的动力。构建和完成一个故事仍然是一个值得的练习，毕竟，练习是你变得更好的唯一途径。
09列出接下来绝不会发生的事情
这条规则鼓励你尝试练习。当遇到写作障碍时，我们往往会过度思考而使情况变得更糟。
只需花点时间放松一下，想出每一个可能的场景，就会非常有帮助。你甚至可以从编写最离奇的情节开始，这可以帮助你打开思路。列出每个场景甚至可以帮助你想出一个意想不到的好办法。
写一份清单可能是为剧本找到正确方向的完美方式。很容易专注于一组特定的故事节拍和想法。但是通过尝试新的，甚至是离奇的方向，你可能会偶然发现解开故事的方法。这一切都在你的脑海中，有时你只需要进行实验并深入挖掘即可。
10拆分你喜欢的故事
没有任何素材是原创的，毕竟，什么都不是凭空而来的，我们经常受到我们听到和看到的其他故事的启发，这些故事可能是最初激发我们成为编剧的原因。
如果你更仔细地研究这些故事，你可能会发现真正吸引你的是什么。从你最喜欢的故事中找到鼓舞你的东西——无论是书籍、电影，还是歌词——可以帮助你模仿它们在你自己的剧本中所传达的信息。
皮克斯的很多电影都是这样做的，例如，《超人总动员》的灵感来自邦德电影和漫画中的英雄。而捕鼠游戏影响了《料理鼠王》的构思。
但也有一条规则——没有人可以完全按照你的意愿创作。
如果你能在你喜欢的故事中找到自己的一部分，如果你能认出你的那些片段，那么你就在创作原创作品的路上。这可能从未有人做过，但话说回来，所有的事情都是前人做过的，只是不是用你能做到的方式。
11把创意写在纸上
这条规则适用于所有类型的创意作品，尤其是编剧。你脑海中的新想法可能很棒，但它只是一个想法，然而，如果你把它写在纸上，曾经只是你想象的东西就会变成现实。
作为一名编剧意味着你必须有切实的证据来证明你的才华，做到这一点的方法就是写。
这样你就可以开始组织你的情节，发展你的角色，并清楚地看到什么有效，什么无效。想出一个好主意很容易，但推迟写它可能是因为对它没有信心，或者认为它还不够完善，但请相信故事会发展下去。
12抛弃脑中最先想到的第1、2、3、4、5件事
作为一名编剧，你可能有过度活跃的想象力。新想法来得快去得也快。但是那里有很多内容，并不是每个想法都可以是原创的。因此，为了让剧本脱颖而出，重要的是要尝试让你的想法尽可能具有原创性。
这并不意味着你的整个想法都应该被遗忘，你的想法可能有一些很棒的东西。但不要追求明显的情节线，而是尝试更深入地挖掘。
例如，也许你想写一部爱情片，但市面上有上百万部爱情片。那么，怎样才能让你的作品更具独创性呢？想想类型、地点、时期等。所有这些都可以对你的剧本产生巨大的影响，让它更加突出。有时需要一段时间才能克服对你最初想法的影响并进入其中更原始的部分。
例如，编剧兼导演彼特·道格特最初为《怪兽电力公司》宣传的故事与我们都熟悉的故事完全不同。最初，这部电影打算讲述一个30岁的男人，他被自己小时候画的怪物所困扰。但最初的想法被打了折扣，虽然最初的想法很好，但 《怪兽电力公司》最终变成了完全不同的东西，同时仍然保留了最初的想法。
13让角色有思想
被动/可塑性在你写作时可能看起来很讨人喜欢，但这对观众来说是毒药。不管你的剧本有多么出色，如果没有引人注目的人物，它仍然会有所欠缺，所以必须避免让你的角色过于被动。
皮克斯从不回避赋予角色截然不同的观点，这往往会使他们与其他角色的关系更加复杂，最终让他们变得更有亲和力。他们可能固执己见，情绪化，经常说或做他们后悔的事情，但他们也有很多可取之处。
做个好人并不意味着必须平淡无奇，你的角色可能具有不同的个性，并引起冲突，但最终仍是英雄。
例如，在《玩具总动员》中，胡迪和巴斯的性格特征并不那么理想：胡迪有时会出于自身利益行事，而巴斯自负很大。最后，我们仍然喜欢他们。胡迪照顾他的朋友，有一些很棒的俏皮话，真心很爱安迪。与此同时，巴斯的无知以及他的戏剧性倾向是可爱和勇敢的。
这些角色都不是被动的或可塑的，他们都很固执，但却深受观众的喜爱，这是因为他们是具有让人产生共鸣的品质的英雄。
14为什么一定要讲这个故事？
“写你知道的”。你可能已经听过这句话无数次了。然而，这条建议经常被误解。很容易看出原因。毕竟，史蒂文·斯皮尔伯格在写《大白鲨》之前是否近距离接触大白鲨还是个疑问。
这句话并不是建议你写下你的日常生活，这意味着在你写的每件事中都应该有你的一部分。无论某些角色是基于你遇到的人，还是你暗示自己生活中对你有影响的部分，你的剧本中都应该有一些东西将你与你的写作联系起来。
如果你不知道自己写剧本的初衷，那么写剧本就毫无意义。虽然有时一个想法突然出现，我们无法确定它来自哪里，但我们内心总会有一种信念驱使我们需要讲述这个故事。
如果你能确定这种信念，你就可以用它来开发你的剧本。这种信念会给你的故事带来意义和目的。
这一点之所以重要，如果读者或观众能够认同电影的核心，他们就更容易与你的故事产生共鸣。而且，如果你自己能融入其中，就更容易写出别人能理解的剧本。所以，下次你开始写作时，问问自己为什么讲述这个故事对你来说如此重要。
15如果你是你的角色，你会怎么想？
这条规则提供了另一种建立有形情感联系的方式。在写剧本时，我们经常发现自己在写在现实生活中不太可能发生的场景。
例如，在科幻或奇幻故事中，普通角色通常会陷入疯狂的境地。如果这些角色不受这些情况的影响，那就太不自然了。因此，具有正常的人类反应会使角色与观众建立联系。当然，这也取决于角色的背景故事、年龄、性别等。
因此，让你的剧本可信并因此可信的第一步是问问自己你的感受。你会如何反应，比如说，一只老鼠正在做你最喜欢的饭菜？你可能会认为你疯了，但实际上角色可能会这么想。
如果角色同样持怀疑态度，观众就不会对难以置信的情况持怀疑态度。这样一来，你就不会觉得你只是在要求观众毫无疑问地暂停他们的怀疑。相反，角色会问与观众相同的问题。
你甚至可以更进一步，问问自己社会会有什么感觉。例如，在《超人总动员》中，制造恐慌导致社会对超级英雄敬而远。这是一个相关的当代主题，因此为原本幻想的情况增加了可信和诚实的场景。
16给观众一个支持角色的理由
这规则适用于大多数成功的剧本。主角的动机必须是观众能够理解和认同的动机，这样一来，他们更有可能支持角色，并且更有可能阅读或观看到电影的结尾。
但除了有一个可以理解的动机外，赌注也必须很高。在角色实现目标的过程中必须存在重大障碍。或者，如果他们失败了，会导致重大后果。
优秀的剧本往往会有一个优秀的反派，而反派通常比主角更强大，这就是让他们无法预测的原因。
皮克斯在他们的大部分电影中都使用了这一规则，最有效的一次是在 2012 年的电影《勇敢传说》中：
如果梅丽达不成功，她的母亲将永远是一只熊，梅丽达和她的母亲埃莉诺关系破裂，只有在埃莉诺重新成为人类后才能妥善修复。
然而，紧张局势已经建立，她只能在最后一刻拯救她的母亲。她的胜算确实不大。
17讲故事是在测试，而不是改良
在写剧本时，总会有一些希望可以做得更好的元素，但尽量不要痴迷或专注于完美无瑕的写作，如果某些东西不起作用就改变它。然而，重要的是要知道你什么时候真正在改进剧本，什么时候是在手忙脚乱。
当我们写故事时，可能会发生轻微的变化，这不一定是坏事。但有时我们会坚持最初的想法，因为那是我们最初爱上的想法。
然而，当故事只是想往另一个方向发展时，试图强迫它，可能会损坏剧本。所以让故事朝着它吸引你的方向发展。
18好的巧合是让角色陷入困境差的
巧合是让角色摆脱困境
在皮克斯的故事中，通常会有一系列的巧合导致角色陷入困境，例如，在每一部《玩具总动员》电影中，都会发生一系列导致玩具丢失的不幸事件：
在第一部电影中，胡迪不小心靠在一个物体上，它撞倒了一堆其他物体，把巴斯从窗户撞到了希德的草坪上。
在第二部电影中，胡迪被打碎了，这意味着他不能和安迪一起去牛仔营了。他被放在架子上，并发现了另一个玩具 ，该玩具正在车库出售中出售。胡迪从旧货出售中救出他。然而，他巧合地被一个小偷发现，他偷走了他并试图把他卖给日本的一家博物馆。
这些观众都会接受，因为它们是导致了故事的主要冲突的巧合，没有他们，就没有电影。
然而，利用巧合让角色摆脱困境是一种懒惰的写作，赌注应与主角相提并论。他们摆脱困境不应该是件容易的事。
当他们这样做时，应该是角色自己摆脱困境。毕竟，这就是故事的核心所在。这是引擎，主角斗争的核心冲突将迫使他们学习、成长和改变。
19练习：
从一部你不喜欢的电影中提取基本要素
确定自己喜欢什么很重要，但知道你不喜欢什么也同样有用。
你可能看过很多电影，你认为如果他们只是这样做而不是那样做会好得多。或者，如果他们放弃了一个情节点而将更多注意力集中在另一个情节点上，你离开电影院时可能不会后悔买了这张票。
所以，下次你看一部你不喜欢的电影时，再看一遍，然后把它拆开。与其抱怨你不喜欢什么，不如想出替代解决方案。你不喜欢某些电影和剧本的什么地方？因此，你如何通过自己的工作来解决这个问题？
提高写作技巧就是做一些小练习，起初我们可能认为这些练习只是表面的，但最终要深入了解我们为什么要写作以及我们想写什么的核心。
20故事的核心是什么？
皮克斯讲故事的最后一条规则是一开始就要忘记细节。相反，故事的核心是什么？你想让人们从中学到什么？最简单有效的方式是什么？
一旦你知道故事的核心是什么，剩下的就会随之而来。所以不要在一开始就花太多时间担心错综复杂的情节点，特别是如果你还不确定这部电影的核心是什么。
遵循上面的指导方针是弄清楚你想说什么、角色是谁以及为什么这个故事对你如此重要的好方法。这对于弄清楚你的剧本的本质是什么非常有帮助。然后希望在你设计整个剧本中都能感受到这一点。
总的来说，就像任何其他形式的讲故事一样，编剧需要大量的反省。正如艾玛·科茨所说，写“冷酷”的作品永远不会与以真实目的和与角色联系的故事产生相同的结果。
因此，下次你开始编写剧本时，不妨以皮克斯的讲故事规则为指导。
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