11月19日晚7时15分，萨缪尔·巴伯的《柔板》响起，上海大剧院寂静哀伤。这是当晚演出节目单上没有的曲目，是上海交响乐团音乐总监余隆率乐队用音乐在祭奠“11·15”火灾中遇难的亡灵，寄托这座城市及其民众对罹难者的哀思。演奏前，余隆特别请求观众“此曲后，请不要鼓掌”。
伯恩斯坦曾在巴伯去世后第6天的音乐会上，指挥纽约爱乐以此曲悼念作曲家本人。奥立弗·斯通在电影《野战排》的引用更为经典，直升机上的美军眼睁睁看着深陷重围的战友被炮火所吞噬，血色黄昏中传来静谧柔美的乐曲，交织出火与死的悲情挽歌……曲终，全场观众与音乐家们一齐肃立，为遇难市民默哀，祝祷逝者安息，生者坚强。
这是一台名为“马友友琴动波西米亚”的音乐会，是马友友23年后与上交的再次牵手。显然当晚的听众不少是友友的忠实“粉丝”，当这位如今国际乐坛最有人气的大提琴家快步上台时，观众席爆发出等待已久的喝彩声。
友友依旧是优雅迷人的，又是无畏无惧的。琴弓挥出，琴弦魔舞，他大幅度地摇曳着身体，时而笑意盈盈顾盼生姿，时而满面通红气喘如牛全身紧缩运弓如飞。第一乐章后，他半起身回首四顾，用微笑的眼神向各声部的solo乐者一一致谢，乐队仿佛瞬间收成一双温暖的巨翼，环抱于这位音乐巨子的身后。
有人说，马友友的演奏“太好看”所以“只能听不能看”（容易为之分神）。就算闭起眼睛，你仍然可以感觉他在山野间赤足奔跑，在小溪旁凝视一朵水仙，在爱人的发间发出快乐叹息……因为，演奏之于他，是戏剧、是热血、是生命，他是“天不怕地不怕”地在爱着呢。
德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，于罗斯特罗波维奇与卡拉扬是珠峰，于杜普蕾与巴伦伯伊姆则是幻景。而马友友与余隆的惺惺相惜，又赋予这支大提琴神作以不同的个人色彩。德沃夏克本是捷克民族的音乐圣手，波西米亚风情中从来就割不断与亚洲音乐的千丝万缕；而马友友更在弓弦中糅入西方演奏家极少用的滑音手法——那游子的泪光和远去的乡愁呵，从未如此平仄入声、幽咽婉转、息息相关。
深究起来，近些年，马友友都致力于跨界音乐的演绎，由于自己的华裔身份，他也积极投身于“丝绸之路计划”音乐项目，东西方各地音乐在琴弦之间融会贯通。马友友越来越“世界性”了，而他在演出前表示：“中国优秀的民间音乐，同西方古典音乐相结合，就成了‘最世界’的音乐。”
最后的返场了，记得就在同一个舞台，他曾用小两节的巴赫瞬息石化了全场鼎沸；也曾用一曲《卧虎藏龙》“类二胡”地涂抹大漠风光，让人哑然失笑。但这一次，马友友并没有如“粉丝”所期盼地加演一曲独奏。五把座椅围出半圆，当晚领衔弦乐声部的四大首席李伟刚、李宏刚、蒋逸文、尼古拉斯·萨瓦拉斯出列——马友友牵手曾同样传奇的“上海四重奏”？这真是一个太意外而极富喜感的画面！
舒伯特温暖的诗性光芒里，马友友不再是明星，很多时候他只是恭谦的拨弦，甘做托起小提琴声部的底色背板。可是，实在无法形容五把提琴相濡以沫的那份美好，“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”。
本报记者 邢晓芳
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