平 仄
原来就在我们的生活中
作者 夏非冬
平仄是中国诗词声调的分类。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，分别称为平、上、去、入。第一声是平直的，其余三声有高低不平的变化。
平仄是在上述四声的基础上归纳出来的，就是把四声分成平仄两部分。平，是四声中的平声，表示平直的；仄是四声中的上、去、入三声，表示曲折的。平仄运用到普通话里，就是把普通话的四声一分为二：一、二声为平，三四声为仄。现代人创作新韵格律诗，其平仄标准按普通话四声标准执行，符合现实。普通话四声里没有标注入声，古入声被分别划入其他三声里面了，人们把这种现象叫作“入派三声”。这样一来，用普通话标准去判断古人诗词的平仄，有时候会出现今古不一的现象，这是自然的。必须明确这一点。
平时我们口中的“平仄”其实是平平仄仄的简称，在诗句里，平平仄仄是一个固定的链条，不能压缩也不能延长，即不能压缩为“平仄”，也不能延长为“平平平仄仄仄”。必须用平平仄仄（仄仄平平）这样的双音节模式去遣词造句。如：晴川历历汉阳树（平平仄仄0平仄） ，芳草萋萋鹦鹉洲（仄仄平平0仄平）。平平仄仄是有梢有根的，平平的“梢”是第一个平，“根”是第二个平；仄仄的“梢”是第一个仄，“根”是第二个仄。实际运用中，梢可以变通，根不能变。上面两句诗中，“0”表示可以变通部位。变通后的情形可以是：“0平0仄0平0仄”，可见其中根没有变。这叫一三五不论，二四六分明。即梢不论，根分明。这就是平仄的基本原理，详细规定还有一些，有待专门探讨。
平平仄仄是汉语出现双音节词语以后表现出来的声调起伏现象。远古汉语中没有平平仄仄。
五千年汉语文的发展经历了从无到有，从简单到到复杂的阶段。最早的语言文字都是单音节字、单音节词。直到春秋末年，左丘明的文章如《曹刿论战》，还都是单音节词汇。比如：“十年春，齐师伐我⋯”“齐师伐我”这四个字译成现代双音节汉语，至少可以变成八个字：“齐国的军队向我们发起进攻”。再看看《确龙说赵太后》这篇古文中的人物对话，其文字语言，都是单音节词，十分干练：“太后明谓左右：有复言令长安君为质者，老妇必唾其面。”意思是说：“赵太后明触地告诉她的部下，有谁敢再说让长安君去充当人质的，老妇我非吐他一脸不可。”通过古今对照可以看出，汉语言文字发展的一个最基本的特征，就是字词句由单音节走向双音节、多音节。以上列举的古文句例是春秋时期的，其实汉语字词句的扩展很早就开始了。随着乐曲的出现，人们跟着美丽动听的音乐节拍，演绎出了字词句的重复，拉长了字词句子，从而出现了大量的双音节词汇。如：酝酿、斟酌、创造、运用、学习、喜欢等等，都是双音节词汇。双音节词汇，是人们把字义相同或相近的字词组合在一起，用来表达意思，可以达到对语义的双重解释，互字见义，同时也增强了语言气氛。这是汉语文的一大发展。
在文明文化的进程中，我们的语言文字不断发展，人们的语言表达能力越来越强，语言形式也越来越丰富多彩，双音节词与双音节词进行再组合，又构成了常用的相对固定的四字词组，这就是现在我们所说的汉语成语。
汉语成语的声调有一个明显的规律，就是符合平平仄仄的规律。这是平平仄仄在人们日常生活中的生动反映。从这一方面看，平平仄仄和我们并不陌生，它时时刻刻伴随着我们的生活。
一、平平仄仄形式：轰轰烈烈、欢欢喜喜，三三两两，辛辛苦苦，吞吞吐吐，花花绿绿，形形色色，崇山峻岭，崇洋媚外，刀光剑影，刀山火海，海枯石烂，既往不咎，见风使舵，江郎才尽，江河日下，等等；二、仄仄平平形式：密密麻麻、普普通通、简简单单、奄奄一息、春暖花开、金戈铁马、金口玉言、举世无双、举案齐眉、似是而非、藕断丝连、耀武扬威、多事之秋、多难兴邦、在所难免，等等。所有汉语成语基本都要遵循这一规律。出现例外的，只占少数一部分。我们生活中好听的语言，它的音调起伏，抑扬顿挫，都是符合平平仄仄（仄仄平平）格律的！诗歌的熏陶，催生出一种美丽的组词形式，一种动听的语言乐章。它是民族文化的风采，打着中华文明的烙印！
以上就是在中国讨论了几百年的格律诗词中的平仄音韵问题。平仄是汉语发展到一定阶段形成的语调起伏现象，它的诞生是一种发现而不是创造。南朝的沈約，首先發現了平仄在詩歌中的存在，當時的文人都不大在意，即使聽說了也不一定買帳。與沈約同為竟陵八友的大詩人梁武帝的反應足以證明這一點。據《太平廣記》記載：重公有一次拜见梁高祖，高祖問他：寡人听说在外边流传有什么“四聲”，怎么回事？重公想了一会儿，马上答道：“天保寺刹”这四个字就符合平平仄仄。重公出来以后，碰见刘孝绰，炫耀刚才自己在皇帝面前有效地施展了自己的能耐。刘孝绰听后不以为然，说：笨！你不如说“天子万福”，这句话既符合平平仄仄，又让皇上高兴！现在看来他们二人举例说明的两句话都不符合普通话四声要求，这是今古差异。沈约死后，过了143年，又出了两个人，一个叫沈佺期，一个是宋之问。二人对平仄作了进一步明确。对诗歌从古律到格律体的过度，起到规范作用。但他们以偏概全，搞平仄扩大化，给后人设置很多门槛。梁帝没搞明白，李白也不把这些当作一回事，生怕以此影响自己的创作思维。至于我们这一代，也不必把它看得过高，过于神秘，他就在你身边，语言交流中你时刻在用，并且从来没有用错过。但也不应该轻视平仄，它是我们的过去，我们的现在，对此不能嗤之以鼻！
平仄在华夏大地上没有地域界限，没有古今障碍，没有东西南北语言差别，放之四海皆可用。唐诗，北京话可以读，广东话更可以读；河南、山东人可以读，陕西、四川人同样可以读。对于不同方言来说，其实就像音乐变调，歌曲“好一朵茉莉花”，A调可以演奏，D可以演奏，B调C调同样可以演奏，至少可用七个以上的调子演奏，你怎么能说只可以用A调演奏呢？各地用各地的调子演唱同一个作品，没有什么不可以的。各种方言吟咏唐诗宋词，是声调一体化平移，就像整体平移一座大楼，不论挪移到哪里，大楼依然是那座大楼，并非拆卸得一砖一瓦，面目全非。
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