随着范闲举起手，表情一脸激动，暗示因为悬空寺刺杀失去的内力终于回来。
《庆余年》第二季也就此落下帷幕。
但这个结局的突兀程度。
和剧中范闲从失去内力后，还没来得及感受他的不安和错愕，危机与意外，就已经安排他恢复一样赶进度。
有一种前戏仿佛还没结束，可表情已然事后回味的……错愕感。
别看《庆余年2》的收视几乎以碾压的姿态一路长虹，几乎问鼎今年最爆的国剧。
事实上。
不论是开头的全网骂，还是后来的渐入佳境，再到最后这个戛然而止。
整部剧都充斥着一种让观众一边满意，一边又不爽的刺挠感。
如今，《庆余年2》终于收官。
不论主创们如何强调第三季不远，这都让关于这部剧的一切，按下了一个暂停键。
而豆瓣7.2的评分不论高低，也像是一种正反双方中和后反复打磨的权宜之计。
不论喜欢还是讨厌，支持还是反对。
但只有看完了结局，有个问题才能好好聊聊——
《庆余年2》的任务。
作为编剧的王倦完成了没有？
01
相比于开播前的万众期待，《庆余年2》的开局并不好。
开播后的第一周，遭到了几乎全网的批评。
人们不断地质疑广告注水，毫无必要的支线，新演员端着的表演，以及剧中小题大做的设计。
不止一个忘了第一部的观众会疑惑，为什么要花那么多工夫放在范闲能不能假死一事之上。
从豆瓣评论区看，为此怒打一颗星的不在少数。
失望之情溢于言表。
但有失望，是因为有期望。
毕竟《庆余年1》曾经给了国剧一点小小的震撼。
不仅爆红破圈，还让当年的第26届上海白玉兰奖，第一次在剧作层面上，肯定了一部非历史非现实题材的改编创作。
△ 对比往届作品的类型，尤其明显
这不仅成功让一部男频网文改编的爽剧走上了大雅之堂，更是验证了作为编剧的王倦在创作方法上的成功——
群像戏的用心呈现。
配角的着力刻画。
情节反转节奏的熟练把握。
能够触达观众内心的主题融入剧情。
以及，始终保持着亦庄亦谐的作品风格。
这在《庆余年》的故事改编中，发挥得淋漓尽致。
比如朝堂正剧特点，体现在庆帝和群臣的举手投足间，属于传统的国产古装帝王戏的一比一再现。
比如爽剧主线，有范闲大闹京师不断解决矛盾危机的痛快，而且还是功成名就抱得美人归的传统设计，还使用了像赛诗会这种穿越网文的常见套路。
老套，但爽起来十分有效。
而配角？
像第一部里对滕子京的大胆改编，让原著里的主角护卫，变得有血有肉，有家人，有牵挂，有理想，有信念，更重要的是与范闲（和观众）建立了羁绊。
这才让他在死后，在所有人都说“不过是一个护卫”的时候，让范闲能够产生最大的逆反心态。
同种也能够跟他同仇敌忾。
同样，相对于报仇这种严肃戏，故事中喜剧成分的拿捏，也是驾轻就熟。
在第一部里，像范家早期的“内斗”，不玩虚的直接怼脸开大；
像辛其物的前倨后恭，前后变脸式演绎。
像出使北齐的范闲与海棠朵朵在朝堂上的双簧，都是喜剧名场面。
可以说，凭借着剧作的成功。
以及一众演员的精彩发挥，《庆余年》完成了在当时市场上的降维打击：
朝堂，权谋，武侠，悬疑，家庭，搞怪，爽文，后宫，甚至是对现实主题的涉猎。
都让《庆余年》找到了一种喜好的公约数。
不论你是哪一个类型的受众，几乎都能在剧集里找到熟悉且有吸引力的元素。
更重要的是，因为这种混搭，以及整体剧情在水准之上的表现，还做到了让观众不会轻易因为某一个点的不好而弃剧。
也让这样一个男频网文爽剧做到了全民化。
成了国民剧。
别小看这个称呼。
赞美之外。
对于国民剧的续集，承受的观众期待从来都是千斤重担。
02
所以回到最开始的问题。
《庆余年》第二季完成了任务没有？
Sir这么说吧。
王倦尽力了。
《庆余年2》里，几乎在他擅长的每一个角度都做了提高的努力。
比如群像戏。
相比于第一部里常出现的几个老戏骨在小格局里的飙戏，这一部的群像，直接拉到了朝堂之上百官之中，连范闲都第一次作为臣子走上了朝会。
尤其是第15集的御书房内的朝斗戏码。
一场针对二皇子的政治伏击，随着赖御史杀疯了集体失控，结果又在庆帝的雷霆之威下酿成惨剧。
仔细看，赖御史的每一次进攻，陈院长，林相，范建，秦老将军，太子和二皇子的态度都有所变化，有所应对。
更别说稳坐钓鱼台的庆帝。
唱和攻守之间，称得上是《庆余年》群像戏的巅峰。
而有了第一季滕子京的成功。
这一季在配角的刻画上，下的工夫更多。
比如开场无比刀人的老金。
女儿被卖进青楼想救无门，自己费尽心力结果惨死。
比如同流但不合污的邓子越。
一腔热血却被同僚排挤，和光同尘但心有不甘。
只能嘲讽自己当初不懂事，不会做官。
至于情节反转紧凑？
第二季一个很明显的变化就是台词更密，对话节奏更快。
而且多次出现追问和逼问的场景。
同时，细看范闲与二皇子对抗的抱月楼杀人案，从杀人灭口，到反击栽赃，范闲利用人的惯性思维，解决危机。
利用范无救脱身（顺便逼死了他）。
科考春闱，与郭尚书的斗法，都始终把危机控制在将破未破的范围内。
抓杨万理作弊的戏份。
多方势力搅在一起，却用一个非常喜剧的演出来化解危机。
但“用兵一时”，就是这场戏举重若轻的体现。
看似是男主的爽文，但他放手一搏的背后。
是一次又一次，人命如草芥。
同样，第二季真正让观众眼前一亮大呼回归的，也正是范闲从这些人命大事中逐渐觉醒。
从第一季里的“朝堂斗”，进化到了“君臣斗”。
这也是剧作能够前期扛住差评，让观众在后边逐渐认可的原因——
《庆余年》在主旋律上的回归。
相比于第一季还局限在为身边人讨公道，在庆帝的关注下被动防御政敌的叙事。
第二季的范闲更多地向这个时代的主旋律靠拢。
比如被权贵陷害打压害死的老金父女，对于范闲来说只是路人。
他要为他们讨公道。
比如科举考试里被当做炮灰的寒门士子，对于范闲来说只是过客。
他也要为他们求公平。
甚至第二季结尾几集一闪而过的江北灾民。
那些为了家人能活，选择自己求死，到头还得感谢高门大户给他们一个以死换生的机会，卑微到尘埃里的普通老百姓。
不光范闲看不下去，观众也看不下去。
从这个角度看，编剧打通共鸣的方式呼之欲出：
代入感。
过去很多观众在看剧的时候总会让自己从主角视角共情。
但王倦实际上在创作中更多地在作品中通过配角的演绎，呼唤观众的内心——
你到底是谁？
你不是无所不能君王，也不是一人敌一国的大宗师，不是身后都是靠山的男主。
更可能是那个连家人都保护不了，无法发声被欺负到死的老金，更可悲的是欺负你的人只是一个小喽啰。
你的弱小其实是刻在骨子里的。
同样，你不是天纵奇才的世家子弟，没有家族长辈庇佑，没有数不清的后门关系。
更可能是那个付出努力钻营却早早被确定陪跑的寒门举子。
一辈子被希望吊着，直到吊死，垂垂老矣。
对，不是范闲，甚至可能连范进都不是。
当苦痛足够写实，任何有良知的观众都会不自觉站在主角这一边。
不是让观众代入主角，幻想经历他的传奇。
是让观众认同主角的做法，愿意与他同行。
可以说，当观众发现了剧集的主题，是在呼唤公平公正，扫除腐败黑暗的旧世界的时候，哪怕这是异世界的故事，依然能够获得现实观众的共鸣。
当邓子越说，世间多不公，以血引雷霆。
当杨万理说，当官是为了声音更大，血溅得更高。
当赖名成，对高高在上的君王，对失去法度的朝政开炮，呼唤理想秩序置生死于度外的时候。
不信你看，这些都是短视频平台上点击最高，让无数观众为之热血沸腾的名场面。
也是这个剧火爆的依仗——
成功激起了观众对不公的愤怒，对被压迫的不满，以及对致力于改变世界的理想主义的认可和共情。
我们始终会渴望理想主义者能够善始善终。
哪怕它。
只能发生在一个虚构的故事里。
所以从这个角度上来看，王倦无疑是已经尽力做到了他认为的最好。
但问题也在这。
王倦尽力了，但《庆余年2》这部剧成了么？
03
这问题有区别么？
当然。
如果你关注网络舆论，其实会发现这几天出现了一个趋势——
骂王倦。
无论王倦在什么样的地方解释着他对这部剧的理解，以及设置某些情节的原因，底下总会惹来一面倒的谩骂。
这其实是个很怪异的现象。
一方面，我们常说作品拍出来之后，创作就完成了，主创不断解释故事安排这种做法，本身就不可取。
而另一方面，粉丝们也不管三七二十一，把所有的不满全部推向编剧一个人，这也很少见。
为什么？
或许，这种现象的背后所反映出的正是《庆余年2》的尴尬之处——
创作者与观众期待产生了错位。
观众不满的或许不是王倦这个人。
而是这部剧的创作思路。
对于创作者来说，《庆余年》的脉络似乎很清晰，以范闲的状态为界，分为三季内容。
第一季的范闲是置身事外。
作为一个棋子，他毫不知情地进入这场棋局，他的状态其实是最轻松的，开着金手指，而且遇险不惊，从容而淡定。
可到了第二季。
范闲很明显地置身其中了。
他掌握了更多的主动权，开始正式与各方博弈，而这其中，也有他的所谓“靠山”们，而当你越接近权力核心，也就越能看到这世间规则的冷酷无情，也会越能感受到恐惧。
这也是为什么第二季里很多人物状态变了的原因。
主创不再是笑傲江湖。
而更多地想把这个故事沉下去，突出它的严肃性。
这的确没错。
可是。
观众怎么想呢？
在第一季里无所不能的小范大人，到了第二季就犹犹豫豫，内心挣扎了？
显然这是得不到满足的。
一个最明显的例子。
第二季开头，范闲假死欺君。
按照编剧的想法是，这是范闲和庆帝亲情关系建构的需要，所谓欺的不仅是君，也是庆帝心中残存的父子亲情。
同时也奠定了第二季两人争斗的基调。
可是。
之于第一季范闲的超然地位，没有观众会认为大家口中的“欺君”有任何威慑力，还值得让几位朝中大佬为此担心。
（明明他俩已经堂而皇之走街串巷，疑惑还要做戏给谁看）
这是种观众和创作者思维的差异。
当创作者还在用严肃的朝堂正剧思维给主角设限的时候，观众早就认可了主角可以置朝堂于不顾的爽文设定。
于是别扭。
觉得很多情节，都毫无意义。
所以，这就是王倦再严肃，但《庆余年》第二季，也很难再成为老少咸宜的国民大热剧的原因吗？
是人们更爱看爽剧？
恰恰相反。
因为当观众跟随着主创的设置，打算进入一个严肃故事的时候，却发现——
这个剧，其实已经严肃不起来了。
举例来说。
不知你有没有发觉，这一季的《庆余年》，发癫的角色越来越多了。
第一季里，我们能看到的尚且只有长公主一个角色。
到了第二季。
几乎所有角色或多或少都有了这样一层癫狂的基因。
从庆帝到陈萍萍林相，从皇后到太子二皇子，到本就癫的明家母子。
甚至连林婉儿。
也在第二季结尾，都安排了一场质问五竹杀兄的戏码，让不少观众大跌眼镜。
这其中尤其是二皇子。
不仅人设上偏执疯狂，演员的演法也是丝毫不顾及形象。
能软能硬，能屈能伸。
他在第二季的演出，丝毫没有传统剧集里的话说一半故弄玄虚，而是直接作
恶。
于是便成了最出圈的配角。
为什么？
说到底，因为这是当下的潮流。
要知道第一季横空出世的时候，还是2019年。
而第二季播出时，已经是2024年。
这过去的五年，不仅有创作者的积累，观众的成长，更有着整个大环境剧烈变化。
有些甚至是天翻地覆的。
Sir只回望一下过去：
2019年前后的剧集作品，是鬼吹灯系列开始起飞的《怒晴湘西》，是肖战王一博出名的《陈情令》，是马伯庸崛起标志之一的《长安十二时辰》，以及在b站影视区当瑰宝的《知否》，还有《都挺好》《小欢喜》等等……
类型丰富。
而到了2024年？
楼起楼塌，过眼云烟。
不管是电影还是电视，更激烈的冲突，更直接的反转，癫狂的符合短视频传播的人设和片段，如今都成了创作标配。
甚至像王妈那种怒喷癫公癫婆的解构都已经大行其道。
而在这样的前提下。
本身就具备癫狂基因的《庆余年》（比如范闲抗狙）如何能幸免？
于是。
这种靠着人设拉起来的强冲突情节，便很理所当然地成了《庆余年2》的主要看点。
也成了它出圈的助推力。
只是，我们同时也知道，这样的“发癫”情节，对严肃性本身就是一种消解。
当人们只记得角色的肆意张狂。
作为观众，又如何沉得下心来，去细究每一个动作背后的深意？
毕竟在表演的面具下。
那些严肃的表达，总会让人怀疑那是故作正经。
而收视爆红、话题霸屏之下。
那些传统的观众，也就渐渐地失去了。
所以啊。
不是编剧不努力，而是当观众和大环境发生了变化，所有对《庆余年》的期待，自然，最终都会变成争吵。
那些初心，也都成了南辕北辙。
而这。
其实不止是《庆余年》，更是很多当下的创作者，所面临的共同困境。
说到这里，Sir想起了一个不值一提的观察。
还记得第一季上星（意味着面向更广大受众圈层）的时候，是2020年1月30日。
现在想想。
或许在那个时间节点上，我们看到小范大人闪耀着理想主义光芒。
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